《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义

又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！

用成年女主在夜店忽明忽暗的感受、注视与碎片化的DV影像作为开端，去追溯童年时代与父亲度假的一段往事。事件本身的细节已然淡忘，只留下它的形象，就像安东尼奥尼在《夜》中所做的那样。电影强调了这只是一段记忆，没有清晰的轮廓，多处DV的使用，表明只有影像留得住。我很喜欢宝丽来成像的那个画面，它强调了瞬间的波动性，并在记忆中同时永远定格了它。

處女作加一星。很久沒看過一部令人這麼意猶未盡的新手作品了：視覺和音樂都極具神采，文本中的留白和暗喻更是令人浮想聯翩———敘事中隱藏的訊息比表面上呈現出來的還要深邃，要靠觀者去補充記憶拼圖。畫面中多次暗示父親早已逝去，及對成年女主角現實處境的交待（她有一位同性的戀人、有一個啼哭的嬰兒——很可能是前一段失敗的感情留下來的），都讓父女二人的命運有了循環呼應般的味道，而困頓中的女兒對彼時父親的回望，既是在重新發現和了解父親，也是在追溯她如何成為了今天的自己。

女儿离开后父亲又转头回到那个让他窒息、沉溺无法自拔的舞池记忆里，带着沉重的过往一点点下沉。然而女儿面前他尝试缝合起这一切，他尝试在太极，冥想，地毯的纹路里找到平和和规律，却在一点失常与女儿厚纯的爱里痛哭与崩溃，赤裸庞大的身躯在哭泣抽搐时掩盖不住未成熟的悲伤的灵魂。女儿不知道父亲的忧郁从何而起，但她在未知时用超越年龄的理解尝试拖起和温暖下沉的父亲，这是她感伤而深刻的晒后假日。